Entrevista a Calamaro

Aquí una entrevista para probar video:

Marta Minujin, la warhol argentina

Con este título publiqué hace poco una crónica hecha en Buenos Aires para El Nuevo Herald. Aquí el comienzo de la nota:
"Buenos Aires.-- Marta Minujin, considerada como la reina del pop sudamericano en los 60, nos recibe en su taller de Congreso, 40 años después de haber participado en patines de la mítica Factory de Nueva York.

Los lentes oscuros y su llamativa cabellera blanca son dos superficiales rasgos distintivos. Su excentricidad se complementa con verborrea y constante hiperactividad. Le encanta ser el centro de atención y lo logra sin esforzarse. A sus 63 años sigue siendo un personaje mediático: la gente la reconoce por las calles porque sale a menudo en televisión; en los círculos artísticos, algunos la admiran y otros la evitan. ''Pero al final de cuentas el arte es un oficio solitario'', dice. Habría que agregar que en su caso también es un evento divertido.

Marta Minujin es creadora de happenings, arte efímero y tecnológico, instalaciones sensoriales y monumentales, esculturas y en realidad de cualquier cosa que se le ocurra. Ejemplos: le pagó la deuda externa argentina a Andy Warhol con choclos, hizo una Venus de queso que la gente degustó hasta desaparecerla, creó una cabina telefónica de efectos sensoriales que se llenaba de agua de colores, cogió tierra de Machu Pichu y se la envió a artistas de todo el mundo por correo, hizo arder un inmenso Gardel reinventando el mito, creó un Partenón en las calles de Buenos Aires con las mismas dimensiones del original de Atenas y construido con todos los libros prohibidos durante la dictadura."

Plataforma de Michel Houellebecq

Novela del francés Michel Houellebecq publicada por Anagrama (2002).

Un par de citas de esta novela sobre turismo sexual y otras perversiones:
"Como consecuencia de los esfuerzos acumulados, Europa seguía siendo un continente rico; pero estaba claro que yo había perdido esas cualidades de inteligencia y de obstinación que caracterizaron a mis antepasados. Como europeo acomodado, yo podía adquirir a un precio menor, en otros países, alimentos, servicios y mujeres; como europeo decadente, consciente de la cercanía de la muerte y en plena posesión de mi egoísmo, no veía el más mínimo motivo para privarme de todo eso"

"... es menos humillante pagarle a gente que no se parece en nada a la que uno habría seducido en otros tiempos, gente que no le trae a uno el menor recuerdo. Si hay que pagar por la sexualidad, es mejor que sea una sexualidad indiferenciada. Como todo el mundo sabe, una de las primeras cosas que la gente experimenta cuando entra en contacto con otra raza es esa indiferenciación, esa sensación de que todo el mundo, poco más o menos, se parece físicamente. El efecto se desvanece al cabo de pocos meses de estancia, y es una pena, porque corresponde a una realidad: en el fondo, los seres humanos se parecen muchísimo".

Aquí una reseña aparecida en Radar de Página 12.

Crónica: Viaje al Centro de la Latinidad

Con este título publiqué en la revista Quehacer de Lima una crónica que recién han puesto online. Aquí la entrada de la nota: "Un reportero peruano se infiltra en un megaevento esencialista sobre la latinidad en el corazón de Washington D. C. Los invitados son latinos y latinoamericanos que estudian y viven en los Estados Unidos. Luego de tres días, el personaje de esta crónica se da cuenta de que no será un líder, de que las diferencias entre los participantes son más profundas que Ricky Martin y de que la identidad puede ser una ideología problemática."

Periodismo narrativo en la era de la Web

Aquí una nota publicada en el reporte de la Nieman Foundation que explora los recursos narrativos online y su usos periodísticos (como la citación de fuentes), a partir de la historia de una reina de belleza caida en desgracia publicada por el Dallas Morning News.

Junk food (1997): Tokio underground con toque posmoderno

La película de Masashi Yamamoto es violentamente provocadora y sutilmente efectista. Este es el plot aparecido en el NY Times: "Told in a series of vignettes, the film opens with emaciated beauty Miyuki (Miyuki Iijima) polishing off a hit of crack and murdering her sleeping lover just before going to work. Jonesing during an interminable meeting, she ventures out into the street during lunch break in search of some rock, only to find more than drugs at the hands of a sociopathic pusher. Cut to Yokohama's red light district where big-haired rocker Hide (Yoshiyuki) picks up Chinese-American prostitute Myan (Mia). Though they don't share a language in common, they develop a bond beyond mere rutting. Cut to the story of Cawl (Ali Amed) -- a Pakistani alien with a hair-trigger temper -- he murders his Japanese girlfriend when she refuses his offer of marriage and then dispatches with the shady broker who brought him to Japan when he demands a king's ransom to take him home. Other vignettes include gangland knife fight among lowriders, a Mexican female pro-wrestler's departure from the land of the rising sun, and a junkie who passes out on Tokyo's circular Yamanote train line".

Tambien incluyo la reseña que le hizo el NY Times.

Buffalo 66 (1998) de Vincent Gallo

Primera película de Gallo, quien escribe, dirige, actúa, y hasta compone parte de la música. El personaje Billy Brown es un neurótico genial. La película se vertebra a partir del secuestro de una joven por parte de un ex convicto para hacerla pasar por su esposa ante sus padres, para adentrarse en una mezcla de realismo mágico sucio y cuento de hadas en el que Christina Ricci (sucia y sexy) se enamora de Billy Brown (Vincent Gallo). Va esta reseña sin firma: “This film is as much comedy as it is drama; Billy's scornful attitude and his contemptuous memories are often offset by amusing dialogue and ironic black humor. Buffalo '66 is an indie film with a dirty, minimalist look; it boasts a faded and discoloured visual style thanks to the use of 35mm and (for the flashback scenes) 16mm reversal film stock. This retro look, do it yourself sensibility and the comic mixture of irony and sentimentality, as well as the casting and music, have caused the film to be strongly identified with late-1990s hipster culture"

Guerrilla, the taking of Patty Hearts (2004) de Robert Stone

Documental bien narrado de Stone. “Treinta años después, el secuestro de Patricia Hearst, nieta del millonario de medios William Randolph Hearst, sigue siendo una de las leyendas más bizarras de la historia sociopolítica de Estados Unidos. A los pocos meses de ser tomada como rehén, en febrero de 1974, por el Ejército Simbionés de Liberación –un grupo de izquierda impulsado principalmente por su repudio a la Guerra de Vietnam–, “Patty” Hearst se convirtió en miembro activo de la célula; cuando al año siguiente fue arrestada, se alegaron en su favor los argumentos de “lavado de cerebro” y Síndrome de Estocolmo, aunque para muchos no se había tratado más que de la pataleta de una niña rica. El filme de Robert Stone deja de lado sus apariciones públicas posteriores para centrarse en el ESL, y en la confusión y perplejidad que generó en los medios y en las autoridades de inteligencia.” El material inédito y de archivo le da un buen ritmo al filme.

Lost Highway (1997) de David Lynch

Rara y perturbadora muestra del cine Noir de Horror. David Lynch (Montana, 1946) crea esta tensa, agotadora atmósfera sobre cambios y crisis de identidad. El tiempo esta fuera de control, un movimiento descendente por un “lost highway”. Patricia Arquete es perfecta para el papel, al igual que la música compuesta por Angelo Badalamenti.

Comentarios sobre El primer invierno de Diana Frenzy

Con tan solo diez días de publicada, mi novela “El primer invierno de Diana Frenzy” fue considerada por el crítico Ricardo Gonzales Vigil en su recuento del año de El Comercio y recomendada por la revista Caretas, mientras el poeta José Watanabe la calificaba de “pésima". Nada más halagador para un escritor que las opiniones encontradas. Considero muy comprensible que mi novela “El primer invierno de Diana Frenzy” no le vaya a gustar a mucha gente y estoy seguro que razones sobran. De igual manera, habrá quienes la disfruten y se diviertan leyéndola.

Sin embargo, no quiero dejar de celebrar la honestidad y buena memoria de Watanabe, quien en realidad debe haber leído una versión inédita de mi novela hace más de un año. Se la entregó Ricardo Ramón Jarne, director del Centro Cultural de España, y le pidió su opinión. A Watanabe no le gustó mi historia de manera previsible: no creo que haya nada más diferente a mi novela que la fina poesía de Watanabe. De cualquier manera, Ricardo Ramón –quien tiene criterio y gusto propio, buen sentido del humor y no muestra la solemnidad de nuestros laureados poetas– decidió apoyar la publicación y no hacerle caso a Watanabe. Quizá por eso –antes que la indigestión al buen gusto que constituye mi obra–, es que el veterano poeta no pudo olvidarla buen tiempo después y la vomitó en una encuesta. Hay egos que no olvidan. Y la publicidad se agradece.